Cielo de octubre (October Sky) 1999

“Wernner Von Brawn es un gran científico pero él no es mi héroe”

Homer Hickam

La obstinación, en la adolescencia, por lograr algo grande no la puede parar nada. Ni la adversidad, ni los problemas familiares, ni los conflictos laborales, ni académicos. Aún, la adversidad servía como guía para enderezar el rumbo a donde querían llegar los cuatro imberbes protagonistas.

Si somos padres, y tenemos la grata sorpresa de que nuestros hijos desde muy temprana edad decidan lo que quieren hacer con su vida, y desde ese momento empiecen a trabajar por lograrlo, podemos considerarnos bendecidos. Sin embargo debemos tener extremo cuidado, porque la personalidad del niño o adolescente es muy frágil, y lo que le expresemos al respecto será vital para que alcancen el objetivo propuesto. En la película vemos como el padre y la madre de Homer tienen expresiones de cómo es su apreciación ante las actuaciones del joven; y, los dos lo impulsan de diferente manera: el padre, contradiciéndolo; y la madre, aceptándolo.

Cielo de Octubre está basada en la vida real y ocurre a principios de los 50’. Pocos años después de terminada la segunda guerra mundial, en plena guerra fría. Transcurre en un pueblo olvidado y con un futuro incierto. Donde lo o mejor que puede ocurrir es lo que hacen cuatro jóvenes estudiantes que se comportan fuera de lo común, tanto así que todos están pendientes de ellos, hasta la empresa, corazón y alma del pueblo actúa como si estuviera en contra del protagonista.

Si deseas invertir un tiempo de calidad con tus hijos, te la recomiendo. Si eres adolescente y quieres encontrar razones para abordar a los adultos, nada mejor que verla. Unos y otros encontrarán que me quedo corto en razones para recomendarla.

La Dictadura Perfecta 2014

La verdad de lo que en realidad sucede es manejada por el dinero y el poder. Aunque lo sepamos, nos cuesta trabajo eludir la cantidad de mensajes que por diferentes vías llegan a nuestros sentidos y caemos una y otra vez. Un título en un diario, las noticias de radio y televisión, las películas con objetivos políticos subterráneos, las conversaciones que tenemos con propios y extraños, los contactos en las redes sociales; todos mezclados, forman nuestra opinión. Y que no se nos haga raro vernos a nosotros mismos defendiendo a rabiar a un candidato presidencial habiéndonos propuesto, en el último desengaño, no volver a votar por ninguno de ellos, porque todos son iguales: una caterva de ladrones sin escrúpulos.

Veamos pues en esta sátira política cómo funciona parte de la influencia que crean en nuestras mentes los mensajes televisivos, dirigidos exclusivamente con el objetivo de crear opinión y desviar la atención del público.


La cinta mexicana de 2014, dirigida por Luis Estrada y protagonizada por Damián Alcázar, fue elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), para representar a México en la entrega XXIX de los Premios Goya 2015, en la categoría de Mejor película iberoamericana.

El dinero y el poder político se interpusieron para impedir la filmación y en su difusión, negándose a financiarla y a hacerle publicidad masiva. Pero por encima de todo, salió a la luz y la podemos disfrutar. En hora buena, como dicen los españoles.

Doce hombres en pugna (12 angry men) 1957

Hay películas de la época del blanco y negro, que en la actualidad podrían competir con las producciones más modernas que cuentas con calidad HD,  efectos especiales, y todos los efectos digitales antes no imaginados.

Entre las películas que nos gusta volver a ver como la serie Volver al futuro o las de Indiana Jones, y otras un poco más actuales como Doctor Strange y Avatar por solo mencionar algunas; también deberían incluirse films que llamaron la atención del público de hace bastante tiempo y no se ha vuelto a saber de ellas. Si dejamos de lado la creencia que lo que se produce, hoy, en el cine, es mejor que lo antiguo, y dejamos de lado grandes obras de hace algún tiempo, sería  un desatino. Sería como decir que antes no hubo genios del cine. Deberíamos reconsiderar la forma que vemos lo viejo, lo fuera de moda. Que se haya grabado en  blanco y negro no es importante; esa era la cima tecnológica de esa época. Si investigamos un poco hallaremos muchas que nos deleitaría ver, y que gracias a la tecnología actual podemos acceder a ellas.

Por ejemplo, la película Doce hombres en pugna o 12 angry men, la primera que dirigió Sidney Lumet, en 1957 y protagonizada por Henry Fonda, se grabó en dos semanas, no dispararon ninguna arma de fuego, los sucesos ocurren en un salón de deliberación, fue nominada al Óscar por mejor dirección y ganó muchos premios internacionales. Es en blanco y negro, y aún así, es considerada top 10, entre las películas jurídicas, por la American Film Institute (AFI),  que clasifica las diez mejores películas norteamericanas dentro de diez géneros cinematográficos distintos. Estas listas fueron desveladas en la cadena de televisión CBS el 17 de junio de 2008.

Me la recomendó un profesor universitario. Y me mantuvo atento mientras la vi; y, después, en silencio, de auto-reflexión. Porque nuestra verdad está siempre sesgada de emoción, de nuestra construcción histórica como sujetos humanos. Las experiencias vividas nos marcan en la más simple expresión de nuestra conducta. Pero el film eleva al extremo cumbre de decisión, el valor de una vida humana, al colocarla por encima de lo que somos, sea quien sea el dueño de esa vida.

Yo, que también soy docente, la recomiendo a mis alumnos; y cuando les digo el año en que se realizó, observo el malestar en sus rostros que me dicen que es una tortura sentarse a ver con detenimiento una película en blanco y negro. Yo les respondo: el color no importa; lo que importa es lo que esa película hará con tu vida, con tus opiniones, después que la hayas visto. Además para muchos, según su generación,  puede ser la oportunidad de ver algo "nuevo", con un concepto muy diferente a lo que están acostumbrados a ver.

Mi espacio (Pushing Tin) 1999

“Mi espacio” o también: “fuera de control”, es una película dirigida por Mike Newell, presenta una trama del espacio vital de dos controladores aéreos de Nueva York y sus esposas; y sus propios espacios como profesionales que dirigen aterrizajes y despegues en el aeropuerto.

En esta película se muestra cómo la sociedad impone el respeto por la mujer del prójimo como una zona vedada, en la que hombres y mujeres quieren entrar o quedarse al margen; pero se la pasan tendiendo puentes y levantando barreras. Hay muchas escenas en las que esto es evidente, porque los diálogos del libretista los lleva al punto máximo. Sin embargo, hay una en la que Russell, el esposo engañado, conociendo lo que pasó, actúa de manera inesperada, frente Nick (John Cusack), quien se acostó con su esposa. La testosterona, que hace tan competitivos a los machos humanos, sale a relucir permanentemente.

Los esposos, Russell Bell (Billy Bob Thornton) y Mary (Angelina Jolie), son un matrimonio excéntrico. Él, más raro que ella; pero que a medida que la cinta avanza, se va haciendo admirar por el espectador. Ella, que aún era hermosa, pues sus labios carnosos resaltaban en un rostro lleno, con mejillas abultadas, actúa como una esposa extraña, igual que su esposo.

La película fue estrenada en 1999, razón por la que se ven las torres gemelas.

La recomiendo porque ayuda a entender la importancia del sexo en la relación de pareja y en las relaciones humanas.

Little Boy 2015

Dos hombres unieron su creatividad para escribir el libreto genial de esta película, estrenada en 2015. Sí, eso hicieron Alejandro Monteverde y Pepe Portillo. Aprovecharon el acontecimiento histórico más significativo del siglo XX para tocar nuestras fibras emocionales: la detonación de la primera bomba atómica sobre una ciudad japonesa.

No dejaron nada de lado. Empiezan con la relación entrañable de un padre con su hijo, que el destino rompe, causando la tristeza más amarga que un niño de diez años pueda sufrir. Separados, el hijo recurre a la fe para recuperar lo perdido. La gente del pueblo donde se desarrolla la acción sabe lo que “Little Boy” (apodo del niño) hace y por qué.

La guerra que ocurre al otro lado del mundo también se libra en el pueblo del niño con un habitante de origen japonés. La relación del niño con el nipón tiene un proceso humano, tan educativo, que quien vio la película queda marcado para no encontrar jamás justificación para que los hombres se peleen unos con otros.

Y, no podía faltar ese toque creativo que mencioné al principio de este escrito: la bomba arrojada sobre Hiroshima tenía el nombre secreto de Little boy. 

Vean esta obra magnífica con el presentimiento de que quedará marcada en la historia del cine como una de las más grandes creaciones en este arte.

Sueños de Fuga (The Shawshank Redemption) 1994

“The Shawshank Redemption”, es el título en inglés, para esta obra protagonizada por Morgan Freeman y Tim Robbins. En español tiene varias traducciones: “Cadena Perpetua”, “Sueños de libertad” o “Escape a la libertad” y “Sueños de Fuga”.

Se exhibió por vez primera en 1994 y fue un desastre de taquilla. Pocos la vieron, pero esas personas fueron difundiendo el cuento poco a poco, hasta que la convirtieron en una obra de vista obligatoria. Sin embargo, desde un principio recibió buenas críticas.

Fue nominada a siete premios Oscar, a dos globos de oro, y del sindicato de actores, otras dos. Pero no fue premiada en ningún caso. Pese a esto, está catalogada en primer lugar, según las votaciones en Movies database, las cuales son hechas por usuarios regulares registrados. Los mejores críticos del cine terminaron por clasificarla entre las “grandes producciones” del siglo pasado. Quedó segunda en los 90’, detrás de “Forrest Gump”; aunque, siete años más tarde, en una nueva revisión, fue ubicada por encima de películas más galardonadas, entre ellas, la anterior mencionada.



Todas estas razones impulsan a verla, aunque sea una vez. Lo digo, porque cuando la vi por primera vez, quedé tan fascinado que supe que la volvería a ver otras veces. Y así fue, porque la historia dimensiona la esperanza a tal grado que despierta la emoción por alcanzar lo inalcanzable. Las vivencias de Andy Dufresne, su interioridad oculta hasta con su mejor amigo, sus desventuras y aciertos; la corrupción que lleva al asesinato para mantenerla; la desesperanza de algunos frente al positivismo inquebrantable; las sesiones para la libertad condicional, son, entre otras, motivos suficientes que enganchan al público.

Ahí está el detalle 1940

Cantinflas fue el actor mexicano más reconocido en el siglo XX. Siempre fue protagonista; nunca actor secundario. En el arte cinematográfico él se ganó un puesto preferencial. Son películas antiguas que merecen ser reconocidas por las características de su época. En el caso presente, y sin dejar de lado otras, y de forma muy personal recomiendo “Ahí este el detalle”, porque considero que es en la que saca a relucir su don de hablar sin decir nada en concreto.

La caracterización de este gran actor llegó tan lejos, que en el diccionario de la Real Academia de Lengua Española se anexó el verbo cantinflear, que significa hablar con muchos rodeos sin decir nada. En Wikipedia se lee: “Ahí está el detalle es una película de la Época de oro del Cine Mexicano. Considerada por la crítica como la mejor del comediante Mario Moreno “Cantinflas”. Su director basó la escena final de la película en acontecimientos reales de 1925”.


No quiero afirmar con esto, que las otras obras de este comediante fueron menos notables. “El siete machos”, “El agente 777”, “El analfabeto”, “el sube y baja”; en fin, las actuaciones de Cantinflas fueron muchas: 38 en blanco y negro y 20 a color. Desde 1936 hasta 1982.

Si indagamos, no únicamente preguntar, a personas de entre 55 y 80 años por las películas de Cantinflas, hallaremos una especial razón para acercarnos afectivamente a ellos; y por mucho tiempo. Puedo asegurar que la mayoría se vio al menos la mitad de las presentaciones de este personaje.

Hace poco vi la biografía de él en televisión; me puso reflexionar, analizar y rememorar. La vida de este hombre fue como la de todos los seres humanos, representando roles de acuerdo a quienes sabemos que nos miran. Imaginé los acontecimientos históricos que pude enfrentar con lo que vivía él en lo personal y en los rodajes. Y, mientras la veía, recordé las escenas y hasta el teatro donde las vi.

Los invito a que revivan esta obra y que la compartamos a quienes no la conocen, a los más jóvenes, porque seguro que les va a gustar.